Sónar 2026 ya tiene foto completa. A los 30 nombres anunciados previamente se suman ahora más de 60 incorporaciones, cerrando una programación que apunta a una edición especialmente ambiciosa: nuevo diseño integral del festival, una producción técnica reforzada y un formato repensado para mejorar la experiencia tanto del público como de los artistas. Todo ocurrirá, por primera vez de manera íntegra, en Fira Gran Via, con cuatro escenarios el jueves 18 de junio y seis escenarios el viernes 19 y el sábado 20, repartidos entre tres espacios al aire libre y tres interiores.
En lo musical, el anuncio tiene dos grandes titulares: The Prodigy, que debutan en Sónar, y STOOR, el proyecto de improvisación en formato 360º comandado por Speedy J, con tres noches de takeover y cuatro invitados distintos cada día (todavía por desvelar). A su alrededor, un cartel que insiste en la mezcla de generaciones, lenguajes y escenas: de Kelis a Skepta, de Charlotte de Witte y Amelie Lens a Cabaret Voltaire, pasando por directos, híbridos audiovisuales y apuestas que cruzan club, pop, rap, electrónica experimental y nuevas narrativas tecnológicas.
Un Sónar rediseñado: seis escenarios, más fluidez y una experiencia “de extremo a extremo”
El festival afirma haber replanteado “todo Sónar”: desde el equipamiento técnico y la iluminación hasta la forma de habitar los espacios. El equipo habitual de producción en Fira Gran Via trabaja esta vez con TWOFIFTYK, estudio especializado en arquitectura cultural y entretenimiento en vivo, para renovar el recorrido, el confort y la potencia escénica sin perder el sello de la marca.
La idea fuerza es clara: más continuidad, más inmersión y mejor lectura del festival. Esa filosofía se traduce en un reparto de identidades por escenario: un SonarVillage que vive desde la apertura hasta el cierre, un SonarClub que busca elevar aún más su reputación como “gran sala” del festival, un SonarCar que vuelve a la raíz (formato extendido, circular y 360º), un SonarHall que elimina pausas y se transforma de concierto a club casi sin respirar, y un SonarPark que crece y se exterioriza. SonarLab, por su parte, promete más inmersión en pista para su rol de refugio underground.
The Prodigy y Speedy J lideran el nuevo relato: himnos rave y laboratorio de improvisación
The Prodigy: debut histórico en SonarClub
La incorporación de The Prodigy funciona como gesto generacional y como statement: el festival coloca a un icono del rave británico en el centro de su escenario más “monumental”. Llegan para repasar grandes éxitos y firmar uno de los momentos más reconocibles de la edición.
STOOR: SonarCar en modo 360º, jam techno con hardware y cámaras robóticas
En el otro extremo del espectro, Speedy J toma control absoluto de SonarCar con STOOR: sesiones de improvisación tipo jam, ejecutadas con hardware, con el público rodeando a los artistas en una propuesta de club sin frontalidad. El entorno, diseñado por Karl Klomp, diluye la frontera público-escena con cámaras robóticas y vídeo “hackeado” integrado en un objeto LED.
Las duraciones marcan el carácter maratoniano: 5 horas el jueves y 7 horas viernes y sábado. El festival ya adelanta incluso una dramaturgia por días (a falta de invitados): jueves rítmico y experimental, viernes colorido, sábado clásico, siempre con la improvisación como motor.
SonarVillage by Estrella Damm: césped, atardecer y amanecer (sin interrupciones)
El nuevo SonarVillage se ubica donde antes estaba SonarPub y se convierte en el escenario con actividad continua desde la apertura (17:00) hasta el cierre: 03:00 el jueves, 07:00 viernes y sábado. La promesa es una experiencia completa —tarde y noche— con el “baile sobre el césped” como imagen.
Su liderazgo artístico mezcla nombres de gran alcance y nueva escuela de club:
- Kelis, que actúa por primera vez en Sónar en casi 30 años de carrera.
- Chris Stussy como referencia global del house actual.
- KETTAMA y Sammy Virji, conectando UK garage, bassline y drum’n’bass con la euforia de pista.
A su alrededor, una constelación de perfiles que dibujan la paleta contemporánea: MALUGI b2b Benwal (eurotrance/UK garage), Cormac (nu-disco), Carlita (club sinuoso), Kilopatrah Jones y LOVEFOXY (house en distintas tradiciones), Lady Shaka b2b Tash LC (UK bass con guiños pop), Loli Zazou, Arthi (UK funky/bass con dancehall, reggaetón y afrobeats), y nimino (house + hip-hop + garage suave).
También aparecen acentos globales y colaboraciones: Maz y Afri K (afrohouse), Mina & Bryte (afrobeats con MC en vivo), SBTRKT con nuevo álbum en directo, y Undo con banda y colaboración audiovisual con Playmodes. En el lado performático y queer, destaca CARBS (Ketiov & Fernanda Arrau) y la presencia de Arp Frique & The Perpetual Singers junto a Rocq-E Harrell, reinterpretando gospel desde el cosmic funk.
SonarClub: grandes producciones audiovisuales y el techno más actual
Si SonarVillage se vive como un continuo, SonarClub se plantea como la catedral técnica: mejoras de sonido, iluminación y soporte visual para reforzar su posición como escenario “más potente”.
Aquí confluyen:
- Skepta, figura clave del rap británico, presentando el contexto de su próximo álbum Fork & Knife (previsto para inicios de 2026).
- Cuatro grandes propuestas AV ligadas a figuras del club:
Dom Dolla, Sara Landry, Charlotte de Witte (con show audiovisual asociado a su álbum reciente) y Amelie Lens con AURA, concepto centrado en sombras, luz, movimiento y energía. - Techno en distintos dialectos: Daria Kolosova y el hard groove/psicodelia de ANNĒ & Sera J, sumándose a nombres como DJ Gigola y Funk Tribu.
En clave de “descubrimiento” y narrativa local, el festival destaca a Zuri (vasca afincada en Manchester, residente en Amber’s) y a Ático Corp. & R.I.P. Bestia con UFC (U n F uturo C reíble), planteado como preámbulo ideal antes de The Prodigy.
SonarHall: sin pausas, del directo al club en segundos, y dos takeovers nocturnos
SonarHall cambia su mecánica: se alternan directos y DJ sets sin pausas, el espacio muta con rapidez y la programación se estira en modo club hasta la madrugada, con dos noches especiales:
- BULTO Takeover (viernes), colectivo queer fetichista de Bogotá, con nombres como Amanda Mussi, Nina GGG y JESUZ X b2b NE/RE/A.
- Glitterbox Takeover (sábado), marca disco-house ligada a Defected y al hedonismo ibicenco (todavía con artistas por anunciar para esa noche concreta).
En el centro del relato de SonarHall aparece Cabaret Voltaire, referencia de culto nacida en Sheffield en 1973. En torno a ellos: The Hacker como warmup señalado y una jornada marcada por “vórtices de oscuridad sonora”.
También aquí entra uno de los conceptos más llamativos del anuncio: Reinier Zonneveld presents R2 (b2b AI, Holographic AV). La premisa: el productor neerlandés entrena una IA con su propia música y se presenta junto a ella en forma de holograma, como primera actividad del programa AI & Music powered by S+T+ARTS (más contenidos por anunciar).
El escenario reúne además un espectro de riesgo y contraste: YHWH Nailgun (rock experimental con punk/noise y electrónica), Beatrix Weapons con un live “a pie de pista”, Daniel Avery con banda y enfoque alt-rock, o Ani in the Hall y su Intel·ligència Romàntica (folk en catalán + percusión orgánica + dubstep ruidoso + electrónica de vanguardia). En clave japonesa: GOTH-TRAD y Takuya Nakamura (set híbrido con pad y trompeta).
SonarPark y SonarLab: más aire libre, más horas y el refugio underground más inmersivo
SonarPark pasa a ser escenario al aire libre, más grande y con horarios extendidos: hasta 01:30 el jueves y 06:00 el fin de semana. Aquí encaja bien la escena que deconstruye el club, acelerando tempos y mezclando identidades: Boys Noize, PETERBLUE, Ciara Cuvé, Migal, Alba Franch… y un bloque urbano/performance con nombres como Metrika, Cutemobb (con LEÏTI en escena), GlorySixVain, Miss Bashful con su “slut techno”, Main Costa (con Ugly Trap Better), y TAWA cruzando rage rap, funk electrónico y experimentalidad.
SonarLab, en cambio, se reafirma como santuario de avanzada: nueva estructura “más inmersiva” para su pista y una programación que abraza el filo underground. Uno de los grandes hitos: Goldie b2b Doc Scott con Medic MC, reunión histórica vinculada al universo Metalheadz. En clave UK y post-dubstep: Amaliah b2b Pangaea y Addison Groove. En el lado más enigmático: ⌭ IceMorph ⌬. Y en cruces intergeneracionales destaca FJAAK x Kittin (live), planteado como jam reducida a seis manos entre techno, acid y electro.
Sónar+D se “reinicia” y se muda a la Llotja de Mar (con ticket propio de 25€)
Una de las novedades estructurales más importantes está fuera del recinto principal: Sónar+D cambia de etapa y de lugar. En 2026 se celebra en la Llotja de Mar, en pleno centro de Barcelona, jueves 18 y viernes 19 de junio, con actividades de mañana y tarde.
Claves del nuevo Sónar+D:
- Sale a la venta el 2-Day Ticket por 25€ (acceso a las dos jornadas).
- Mantiene su Open Call anual, buscando proyectos/prototipos/productos que exploren intersecciones entre arte, creatividad digital y tecnología.
- A la vez, será “más presente que nunca” en Fira Gran Via durante el programa musical: gran instalación inmersiva y presencia distribuida en el recinto, empezando por el nuevo SonarHub como punto de encuentro.
El mensaje es claro: Sónar+D no es un apéndice, sino un eje que conectará ciudad, festival y semana completa.
Sónar Kids vuelve y nace Sónar District: la Sónar Week se expande por Barcelona
Sónar 2026 empuja con fuerza el concepto de Sónar Week, ocupando Barcelona “de extremo a extremo”:
- Sónar Kids regresa el sábado 20 de junio en el Parc del Fòrum, con actividades para despertar creatividad en familia, en un entorno adaptado a menores y pensado para poder combinarse con el programa nocturno en Fira Gran Via.
- En el mismo paraguas aparece Sónar District, también en el Fòrum, que suma fiestas como Solid Grooves (viernes 19) y, el sábado 20, Metamorfosi (Joseph Capriati) y You&Me (Josh Baker).
- La oferta se completa con OFFSónar en el Poble Espanyol de jueves a domingo, incluyendo propuestas y sellos de peso internacional (y con algunas fechas ya agotadas, según el propio comunicado), además del cierre dominical con elrow.
La idea es convertir la semana en un circuito urbano: centro (Llotja de Mar), Gran Via (Sónar musical) y Fòrum/Poble Espanyol (programación paralela), conectando música, innovación, creatividad, tecnología y familia.
Entradas: oferta simplificada, precios más competitivos y VIP rediseñado
El festival anuncia una oferta de tickets rediseñada y simplificada, con énfasis en:
- precios más competitivos,
- especial atención al jueves (más oferta musical),
- descuentos para público joven vía Carné Joven y Bono Cultural Joven,
- y una experiencia VIP “completamente rediseñada”: zona principal como punto de encuentro con restauración, barras y baños reservados, además de experiencias VIP específicas por escenario.
Programación por días: tres noches, tres ritmos (y un jueves que gana peso)
La estructura horaria refuerza la sensación de “mini-trilogía”:
- Jueves 18 (17:00–03:00): arranque concentrado en cuatro escenarios, con nombres como Cabaret Voltaire, Boys Noize, Chris Stussy, Daniel Avery (live), y el primer tramo largo de STOOR.
- Viernes 19 (17:00–07:00): noche extensiva con Skepta, Charlotte de Witte, Kelis, Goldie b2b Doc Scott, Nia Archives, Sara Landry, SBTRKT (live), el show de Reinier Zonneveld b2b AI, y el takeover de BULTO, además de STOOR.
- Sábado 20 (17:00–07:00): clímax con The Prodigy, Amelie Lens AURA, WhoMadeWho (live), Modeselektor (live), Dom Dolla, Joy Orbison, Two Shell, FJAAK x Kittin (live), y el takeover de Glitterbox, junto a la tercera noche de STOOR.
Un Sónar “más Sónar que nunca”: la tesis de 2026
El comunicado insiste en que esta 33ª edición quiere ser, a la vez, más plural y más fiel al ADN transformador del festival. La programación completa no se limita a sumar nombres: propone una lectura curatorial por escenarios, un rediseño de flujos y formatos, y una Sónar Week expandida con un Sónar+D reubicado estratégicamente en el centro.
El resultado es un Sónar que apuesta por dos fuerzas complementarias: el gran espectáculo (The Prodigy, SonarClub AV, nombres globales) y la experimentación estructural (STOOR 360º, IA en directo con holograma, integración de Sónar+D dentro del recinto, expansión urbana y vuelta de Sónar Kids). Si la promesa se cumple, junio de 2026 no será solo una edición más: será un reinicio de forma para sostener —y actualizar— la idea original de Sónar como festival, laboratorio y ciudad en movimiento.
