Varias apariciones en HÖR, la reciente firma con B4BOKINGS, presencia en los festivales y salas más legendarias de nuestro país como F135… un carrusel de eventos que han forjado una de las trayectorias más sólidas que la escena ha dado los últimos 2 años. Hoy, en Barcelona Techno Resistance tenemos el placer de charlar con BIXBITA.
BIXBITA es un nombre muy particular y con mucha personalidad. ¿De dónde nace y qué significa para ti a nivel estético y simbólico, y cómo te gustaría que te presentaran como artista cuando alguien te descubre por primera vez?
Pensando cuál podría ser mi nombre artístico, se me ocurrió buscar nombres de gemas, ya que mi nombre real es Gemma, y la “Bixbita” destacó entre ellas. Me llamó la atención visualmente, por su juego de letras, y su sonoridad, y además descubrir que es una piedra preciosa muy difícil de encontrar y de las más valiosas le añadió un significado especial de singularidad y carácter único. Además es de tonos rosas, fucsias y rojos, colores con los que me siento muy identificada, y que siempre me ha gustado utilizar para darle un toque a diseños o outfits, reforzando así la conexión con el origen de la palabra.
Cuando alguien me descubra por primera vez me gustaría que perciba la voz propia que hay detrás de mi proyecto, la pasión y dedicación que pongo en el proceso de crear y compartir la música, y mi propia singularidad o carácter único, como el de una bixbita. Y que se me presente como una artista que explora y que encuentra la autenticidad en la constante experimentación y evolución.
Han pasado más de diez años desde que empezaste a pinchar. ¿Te acuerdas de cómo fue ese primer acercamiento a la música electrónica y a los platos, qué te enganchó al principio y cómo viviste tu primer bolo en cabina?
Mi primer acercamiento a la electrónica fue en la época que el drum & bass era bastante popular en Barcelona, y también llegó una ola de dubstep muy fuerte a la ciudad. Tenía 16-17 años y motivada por haber descubierto estos estilos, empecé a salir mucho.
Fue entonces cuando conocí también el Techno, así como las raves y la escena más underground de BCN, donde había sonidos más duros como el hardtek, el tekno o el frenchcore, sonidos que en ese momento todavía me atraparon más. Fue un antes y un después en mi vida ya que esta música me fascinó tanto que quise sumergirme totalmente en la escena, y ahí nació mi curiosidad por el Djing. Hice un cursillo para aprender a pinchar, me compré una controladora, y empecé a practicar en casa.
Aun así, mi primer bolo en cabina fue en una fiesta de Psytrance para la que yo trabajaba repartiendo flyers. Un día me atreví a decirle al promotor que sabía pinchar, y me dió un opening set. La anécdota graciosa de esto, es que yo no tenía ni idea de Psytrance, ya que yo solía escuchar y pinchar los estilos que he mencionado antes. Entonces, el promotor me dio un montón de CD’s de psytrance para que los pinchara. Sí, mi primer bolo fue con CD’s, y sí, ni siquiera eran míos haha. Fue muy random la verdad, pero al parecer no estuvo mal, y empezaron a darme más fechas. Entonces empecé a crear mi propia librería, encontrando dentro del Psytrance el estilo que me representaba más, y empecé a pinchar habitualmente en esa escena durante unos años.
Desde entonces, mi relación con la cabina ha sido un proceso bastante largo para sentirme con la seguridad y confianza con la que pincho a día de hoy. Y es que, aunque me encantara pinchar y compartir la experiencia con el público, al principio me costaba mucho disfrutar el directo porque el pánico escénico podía conmigo. Además, después de varios años pinchando en fiestas de Psytrance en Barcelona, me di cuenta que no me acababa de sentir identificada ni con la escena ni con la música, y decidí cambiar mi dirección musical al Techno.
En algún punto del camino decides mudarte a Berlín. ¿En qué sentido sientes que se ha transformado tu manera de entender el techno y la cultura de club, y cómo te ha influido la ciudad a la hora de producir y de pinchar, especialmente empezando casi desde cero en un sitio nuevo?
En el momento en el que decidí cambiar mi dirección musical al Techno me di cuenta que esto era algo realmente importante para mí. En ese momento no me sentía muy motivada por dedicarme a lo que había estudiado en la Universidad, y decidí apostar por transformar lo que hasta entonces había sido un hobby en mi profesión. Por eso me mudé a Berlín. Era el inicio de una etapa mucho más seria en mi carrera de DJ, y creí que Berlín era el mejor lugar para aprender todo sobre el Techno, la cultura de club, y la profesión.
Me fui con la idea de irme solo un año, y me acabé quedando casi cuatro! Y es que Berlín ha nutrido mi relación con el Techno y ha cambiado totalmente mi concepción de cultura de club, ya que el valor y respeto que se le da es muy diferente al que yo estaba acostumbrada a ver en los clubs en Barcelona. Donde a veces se prioriza un enfoque más de business y entretenimiento, y no tanto de cultura y comunidad. Además, el estilo que pincho ahora está totalmente influenciado por los sonidos que he descubierto en Berlín.
Aun así, vivir en Berlín ha sido duro, sobre todo porque alcanzar el objetivo con el que fui ha sido un proceso largo, intenso, desafiante y no siempre claro. Pero no sería quien soy hoy sin haber vivido esta experiencia.
¿En qué momento decidiste apostar de verdad por tu proyecto y dejar tu trabajo “de fuera de la música” para dedicarte al 100%? ¿Cómo viviste ese salto y qué cambió en tu día a día, sobre todo en términos de tiempo para producir y para crear contenido?
Después de dos años en Berlín, en los que estuve trabajando como camarera – algo que no me dejaba ni tiempo ni energía para enfocarme de verdad en mi propósito allí – me di cuenta que necesitaba ponerme más en serio con BIXBITA si quería avanzar con el proyecto. En ese momento aún no tenía casi bolos y me estaba costando darme a conocer en la escena, ya que me fui a Berlín a la aventura total, sin contactos y con un perfil en redes todavía poco elaborado.
Fue una decisión difícil, porque me daba mucho miedo renunciar a la estabilidad económica que tenía, pero decidí dejar de trabajar y enfocarme 100% en mi carrera de DJ. El tiempo que gané me permitió empezar a crear contenido para redes con constancia, algo imprescindible a día de hoy, y que ha sido la clave para darme a conocer. Además recuperé la motivación e inspiración para producir. Y el esfuerzo se tradujo en más visibilidad en redes, más releases, más comunidad, y más bolos. Y todo empezó a cobrar sentido.
Lo que he aprendido con esto, es que si quieres dedicarte a la música, no vale esperar a que las oportunidades lleguen solas. Hay que estar focus, trabajar duro y saber tomar decisiones importantes. Sobre todo, si no cuentas con una red de contactos extensa, la constancia y dedicación son lo que realmente marca la diferencia.
Hace algo más de un mes vimos en tus redes sociales tu anexión a la agencia B4BOOKINGS. Primero de todo, felicidades por este hito. ¿Qué se siente al compartir equipo con grandes referentes de la industria? ¿Te empuja a apostar más fuerte por algo? ¿Redimensiona tus objetivos?
Gracias! Contar con el respaldo de una agencia de referencia ha sido un gran push para mi carrera. Además estar en un roster con nombres tan importantes de la industria me da la confianza de que estoy haciendo las cosas bien y me motiva para seguir construyendo mi proyecto.
Y ahora hablemos de sonido, ¿cómo describirías la etapa en la que estás ahora mismo y en qué aspectos notas más la evolución si comparas tus trabajos recientes con los de hace unos años?
Creo que algo que define mi estilo es que me gusta explorar y fusionar varios rollos con el Techno, tanto en mis sets como en mis producciones. Podría decir que el Techno es el pilar fundamental de mi sonido, pero me gusta llevarlo de un lado a otro según vaya sintiendo, e ir probando diferentes juegos sonoros. No me parecería interesante dedicar toda mi vida a pinchar o producir lo mismo, ya que creo que como artista, tener una evolución sonora es esencial. Eso significa que eres curioso, que no te acomodas y que en cambio te atrae descubrir cosas nuevas y experimentar. Y me siento totalmente identificada con ello. Creo también que es muy enriquecedor para el oyente poder ofrecerle cada vez algo nuevo, algo que igual no se espera de ti.
Por eso mismo en mi discografía puedes ver tanto un rollo así más deep y oscuro como en “Overtime”, el track que sacamos en BCCO juntamente con Caniche; como una vibe más fresca, divertida, y con toques latinos, como en “Playa Total”, la colabo con Pavvvvvvlo; o incluso una vibe trancera y más emocional, como en mi ultimo release “Gunshot”. Y en mis sets, pasa lo mismo.
Además, el mundo de la producción es taaaan grande, que siempre vas aprendiendo cosas nuevas, y eso también es una evolución que se puede ver reflejada tanto en las técnicas que utilizo al producir, como en los resultados de los tracks.
Tu single “GUNSHOT” marca un momento importante en tu trayectoria. ¿Qué historia o energía querías canalizar con este tema y qué lugar ocupa dentro de tu universo sonoro actual?
Creé “Gunshot” en un momento de cambios: empezaba a tener más shows, a viajar más, a tener más responsabilidades, acababa de mudarme de vuelta a BCN después de mis años en Berlín, y sentí que empezaba una nueva etapa de mi vida, tanto personal como profesional. “Gunshot», de alguna manera, refleja esa mezcla de nostalgia por lo que dejaba atrás y emoción por lo que venía, mostrando una energía rápida e intensa, pero aun así emocional.
Es además un release un poco más especial de lo habitual ya que decidí acompañar la canción con una narrativa visual en la que simbólicamente, “Gunshot”, marca el disparo de salida de una carrera: una nueva fase en mi carrera y en quien soy ahora.
También has trabajado en remixes, como “Guapa”. ¿Qué te atrae de reinterpretar el trabajo de otros artistas y qué te llamó la atención de ese track en concreto para querer llevarlo a tu terreno?
Me parece muy enriquecedor para mi proceso creativo tener la oportunidad de trabajar con otros artistas. Inspirarme de cómo otros crean, hacer cosas que igual sola no habría hecho nunca, y sobre todo compartir esta pasión con otras personas.
El remix de “Guapa” fue un proyecto muy inspirador, ya que conecté rápidamente con los elementos que presentaba el track original aunque fuera un estilo bastante diferente al mío. Me salió muy natural, sin pensarlo mucho, jugué un poco con los diferentes elementos y los transformé a mi estilo. Además me hizo mucha ilusión hacer este remix, ya que Katta es de las primeras amigas que hice al mudarme a Berlin, y siempre habíamos querido hacer algo juntas. Me pareció muy buena idea llevarlo a cabo así, y estoy muy contenta con el resultado y la energía que transmite mi versión del track.
En cuanto a collabs con otros productores, el workflow es diferente ya que el proceso creativo es conjunto. Yo siento que tengo una manera muy personal de trabajar, y tengo que confesar que me gusta más trabajar sola en mi estudio que con gente, fluyo mucho mejor. Pero también me parece cool poder hacer sesiones in situ con otros artistas, para poner en común, compartir sensaciones, probar ideas al instante y dejar que la energía del momento influya en el resultado final.
En Berlín te implicaste en proyectos colectivos y espacios comunitarios. ¿Qué papel han tenido para ti iniciativas como PUSH Female Network, Xtrob o Pulzar en tu sensación de pertenencia a la escena?
Iniciativas como PUSH, Xtrob o Pulzar, que promueven la diversidad y la inclusividad, impulsando a artistas FLINTA* y queer en una escena todavía muy dominada por hombres, han sido muy importantes para mi, porque refuerzan la idea de comunidad que siempre me ha atraído del Techno y de la cultura underground. Al formar parte de proyectos como estos, te involucras en la escena de una manera activa y colectiva, y aprendes, colaboras y contribuyes a que la escena siga viva y auténtica.
Es muy guay ser DJ, pero solo serlo, sin implicarte en la escena, creo que se queda un poco corto. Para mi no es solo una profesión, es un fenómeno cultural y social al que hay que entrar con conciencia, respeto y afinidad. Como pequeña reflexión, creo que las redes sociales han generado una percepción muy superficial del Techno y de lo que implica ser DJ hoy en día, confundiendo los conceptos de DJ de entretenimiento o mainstream y el de DJ en una escena más underground, donde debería haber una responsabilidad más profunda con la música y la escena. Tanto por parte del DJ, como del público, como del promotor.
Cuando empezaste a salir y a ir a fiestas hace unos años, la presencia femenina en cabina era mucho menor. ¿Cómo ves la escena ahora en términos de representación y qué cosas crees que quedan por mejorar?
Es guay ver como ha evolucionado la escena en este aspecto. Cuando empecé a salir, era muy raro ver a chicas pinchando. Cuando había una chica en cabina me sorprendía, y al saberlo, teniendo en cuenta que eran espacios dominados por hombres, le daba un valor especial a ese set.
Cuando empecé a pinchar, raras veces compartía cartel con otras mujeres, y a veces tuve la sensación de que se me usaba como estrategia de marketing, por tener una chica en el cartel, y que realmente no se me valoraba como artista.
Ahora somos un montón de chicas DJ en la escena, y considero que está más equilibrado a nivel visibilidad y oportunidades. Pero aun así sigue habiendo mucho que mejorar: que haya muchas mujeres DJ no significa que recibamos el mismo trato que los hombres en esta profesión, ni que haya igualdad en la escena. Sigue habiendo una gran presión estética, sexualización, y estereotipos que afrontar, y se pone mucho en duda lo que hacemos y cómo lo hacemos. Esto lo veo un montón en redes, y yo misma recibo comentarios de hombres que me vienen a decir como tengo que hacer mi trabajo o que opinan sobre mi físico. Este tipo de actitudes todavía están muy presentes.
Finalmente y mirando hacia adelante, ¿qué te gustaría que represente BIXBITA en la escena techno y qué sueños te hacen más ilusión ahora mismo, tanto en el estudio como en la cabina?
Me gustaría aportar una visión personal distinta. A día de hoy, que estamos todo el día enganchados a Instagram o Tik Tok, es muy difícil no seguir las modas, o no imitar lo que otros hacen, y siento que por culpa de esto la escena está un poco saturada con muchas propuestas demasiado similares. Tanto de eventos, como de artistas, como de música en sí.
Sé que no es fácil innovar, pero me gustaría tener la capacidad de no dejarme contagiar tanto por lo que se supone que tengo que hacer, y poder realmente ofrecer algo más mío y único al público, tanto con mis producciones como con mi selección musical y con la manera en como planteo mis sets. Es algo que extraño sobre todo de cuando empecé a pinchar, no se usaban las redes sociales como ahora, y la principal fuente de inspiración eran las emociones y experiencias que vivías en las fiestas y la música que escuchabas ahí. Y como DJ creo que era más fácil ofrecer algo más personal y menos influenciado por las redes.
Entonces creo que lo que me hace más ilusión es seguir experimentando en el estudio, seguir explorando tanto en cabina como en la pista, e ir encontrando nuevas maneras de relacionarme con la música, el público, nuevas maneras de crear y de pinchar, y no ser una DJ más, sino poder aportar algo un poco distinto al mundo 🙂
Y todos los bolazos que se vienen en 2026, también me hacen mucha ilusión!
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Ha sido un placer conversar contigo y adentrarnos un poco más en tu mundo. Cerramos aquí, pero nos quedamos muy atentos a tus próximos pasos. Gracias por la inspiración y por la charla, BIXBITA.
Gracias a vosotros, un placer <3
