El sábado 21 de noviembre, MVGRI inaugura las Offstream Series de Unlocked con un All Night Long en Basshaus. Una noche entera en cabina le da margen para explorar el vínculo entre el hardgroove y el schranz clásico, el sonido con el que más se identifica. Antes de la cita, hablamos con él sobre cómo prepara una sesión de varias horas, qué decisiones prefiere dejar en manos de la pista y cómo cambia la conexión con el público cuando se cubren las cámaras de los móviles.
El próximo 21 de noviembre inauguras las Offstream Series de Unlocked con un All Night Long en Basshaus. ¿Cómo nace tu relación con el colectivo y qué significa para ti ser el encargado de abrir esta nueva etapa?
Mi relación con Unlocked va mucho más allá de lo musical. Detrás del proyecto hay grandes amigos, personas a las que admiro y respeto muchísimo, tanto por su forma de entender la música como por el camino que están construyendo dentro de la escena.
Desde el principio han confiado en mí, siempre me han tenido presente y han contado conmigo en sus proyectos. Es algo que valoro muchísimo y por lo que les estaré siempre agradecido. En una escena donde muchas veces las relaciones son pasajeras, encontrar personas que te apoyan, creen en lo que haces y siguen estando ahí es algo muy especial.
Creo que compartimos una visión bastante similar de la cultura de club, donde la música, el respeto y la conexión con el público están por encima de todo lo demás.
Por eso, que hayan pensado en mí para inaugurar esta nueva etapa de Offstream Series significa mucho. No solamente por la oportunidad de realizar mi All Night Long, sino por hacerlo rodeado de amigos y artistas a los que respeto profundamente.
Para mí es también una manera de devolverles parte de esa confianza que siempre han depositado en mí.
Estamos acostumbrados a verte en sesiones de duración más limitada. ¿Qué faceta de MVGRI puede descubrir el público cuando dispones de toda una noche para desarrollar tu propuesta musical?
Creo que esta es una de las preguntas más interesantes de la entrevista, porque precisamente es uno de los motivos por los que me hace tanta ilusión este formato.
La gente conoce principalmente mi faceta más contundente, vinculada al old school schranz, que es el sonido con el que más me identifico y donde realmente encuentro mi esencia como artista.
Pero en otras ocasiones también se me ha podido ver desenvolviéndome con hardgroove, proper techno e incluso Detroit techno. Son sonidos que forman parte de mis influencias y de mi manera de entender la música electrónica, aunque no siempre tenga la oportunidad de explorarlos en mis sesiones habituales.
Cuando dispones de una hora u hora y media, muchas veces tienes que ir bastante directo al sonido por el que la gente te conoce. En cambio, una noche entera te permite desarrollar un discurso musical mucho más amplio.
Para mí va a ser un reto personal, porque quiero enseñar una cara de Magri que normalmente permanece en segundo plano: la más melómana, la que disfruta investigando, descubriendo música y conectando sonidos de diferentes épocas y estilos.
Quiero que el público descubra no solamente cómo pincha MVGRI, sino también cómo escucha y entiende la música Magri.
Uno de los conceptos que has querido tratar en esta entrevista es la construcción de un viaje musical. ¿Cómo planteas la narrativa de una sesión de tantas horas y qué importancia tienen los distintos momentos de la noche?
Para mí, una buena sesión tiene que contar una historia.
No entiendo un All Night Long como una sucesión de tracks, sino como un recorrido en el que cada momento tiene su función. Hay momentos para generar tensión, otros para liberar energía y otros en los que necesitas dar un poco de espacio a la pista para poder volver a sorprenderla.
Me gusta mucho trabajar las progresiones. Empezar construyendo una base rítmica sólida, introducir poco a poco sonidos más agresivos y conseguir que la intensidad vaya creciendo de forma natural.
También creo que los contrastes son fundamentales. Si todo suena fuerte desde el primer minuto, al final nada suena realmente fuerte.
Uno de mis objetivos para esta noche es poder recorrer diferentes etapas y vertientes del techno, mostrando cómo sonidos aparentemente distintos pueden estar conectados entre sí.
Quiero que la gente llegue a un punto de la noche, mire atrás y se dé cuenta de que hemos recorrido muchos sonidos diferentes sin que prácticamente se haya dado cuenta de las transiciones.
Detrás de un All Night Long hay un trabajo de preparación que el público rara vez conoce. ¿Cómo afrontas ese proceso? ¿Hasta qué punto llevas una estructura definida y cuánto espacio dejas a la improvisación?
Soy bastante exigente con la selección musical. Me gusta dedicar tiempo a buscar música, recuperar tracks antiguos y encontrar cosas que no necesariamente estén sonando en todas partes.
Especialmente con el old school schranz, disfruto muchísimo investigando producciones de hace veinte años o más, redescubriendo artistas y sellos que marcaron una época y que siguen teniendo una personalidad increíble.
Para esta fecha estoy preparando diferentes bloques musicales, pensando en cómo quiero que evolucione la noche y qué sensaciones quiero transmitir en cada momento.
Pero una cosa es preparar la música y otra muy diferente es decidir exactamente qué vas a pinchar.
No me gusta llevar una sesión completamente cerrada. Puedes tener una idea muy clara de cómo quieres empezar, pero la pista es la que acaba marcando muchas decisiones.
Para mí, una de las partes más interesantes de ser DJ es precisamente esa: saber leer al público y adaptar lo que tienes preparado sin perder tu identidad.
La noche del 21 de noviembre se moverá entre el hardgroove y el schranz, dos sonidos con enfoques rítmicos e intensidades diferentes. ¿Cómo trabajas esa evolución para que la pista acompañe los cambios de registro?
Creo que el hardgroove y el schranz tienen más cosas en común de lo que parece, especialmente cuando hablamos de sus vertientes más clásicas.
Los dos pueden compartir una base muy percusiva, repetitiva e hipnótica. La diferencia está en cómo trabajas la presión, la distorsión y la intensidad.
Mi identidad musical está muy ligada al old school schranz. Me identifico especialmente con esa época en la que la contundencia no estaba reñida con el groove, donde las producciones tenían un carácter muy marcado y una energía prácticamente inconfundible.
Artistas como Robert Natus, Arkus P, Sven Wittekind, Felix Kröcher, DJ Hammond o Matt M. Maddox han sido referencias importantes para mí a la hora de entender ese sonido.
Pero también disfruto muchísimo del proper techno y del Detroit techno, de sus estructuras, de sus ritmos y de esa capacidad de generar movimiento sin necesidad de recurrir constantemente a la velocidad o a la agresividad.
Mi idea es aprovechar esos elementos comunes para construir una transición progresiva. No quiero que haya un momento en el que pasemos de un género a otro de forma brusca, sino que el sonido vaya transformándose de manera natural.
Creo que una de las cosas más interesantes de esta noche será precisamente mostrar cómo todos esos sonidos forman parte de una misma cultura musical.
El formato de esta edición también incorpora un B2B con NXC. ¿Qué te interesa de compartir cabina con otro artista dentro de una sesión de estas características y cómo influye esa interacción en el rumbo musical de la noche?
Una de las particularidades de este All Night Long es que, aunque el hilo conductor de la noche será mi propuesta musical, voy a tener la oportunidad de compartir diferentes momentos de cabina con Erik Blaze, Anna Jevills, NXC y KSN.
Me parece una manera muy interesante de plantear el formato, porque permite mantener una identidad musical durante toda la noche, pero incorporando diferentes perspectivas y formas de entender la música.
Lo interesante de un B2B es que rompe un poco con el control que normalmente tienes sobre tu propia sesión. Cuando pinchas solo, sabes hacia dónde quieres llevar la música. Cuando compartes cabina, aparece otro criterio musical y eso puede llevarte a sitios a los que quizás no habrías llegado por tu cuenta.
Para mí, un buen B2B no consiste simplemente en poner un track cada uno, sino en escucharse, entender lo que está proponiendo el otro y construir algo conjuntamente.
Además, poder hacerlo con amigos y artistas a los que admiro hace que la experiencia sea todavía más especial.
Creo que esos encuentros van a aportar diferentes matices al viaje musical que quiero construir, sin perder la esencia de mi All Night Long.
El cartel se completa con Anna Jevills, KSN y Erik Blaze, artistas vinculados al universo de Unlocked. ¿Qué destacarías de sus respectivas propuestas y qué crees que pueden aportar al conjunto de la sesión?
Para mí es especialmente bonito compartir esta noche con ellos porque, antes que compañeros de cabina, son buenos amigos.
Tanto Erik Blaze como Anna Jevills, NXC y KSN son artistas a los que admiro y respeto muchísimo, no solamente por su criterio musical, sino también por cómo están construyendo sus respectivas carreras.
Creo que cada uno tiene una identidad propia y una manera muy personal de entender la música, algo que valoro especialmente en una escena donde muchas veces es fácil dejarse llevar por las tendencias.
Me gusta ver cómo van creciendo, trabajando en sus proyectos y manteniéndose fieles a lo que quieren transmitir. Sé que detrás de cada uno hay muchas horas de trabajo, esfuerzo y dedicación, y creo que eso merece ser reconocido.
Además, compartir cabina con ellos dentro de mi All Night Long es una manera de hacerlos partícipes de algo que para mí es muy personal.
Estoy convencido de que cada uno aportará su propia visión musical y que esa combinación puede dar lugar a momentos muy especiales.
Al final, más allá de la música, me hace mucha ilusión poder vivir una noche así rodeado de gente a la que quiero, admiro y respeto.
Unlocked propone una pista sin grabaciones, cubriendo las cámaras de los móviles al entrar. Desde tu experiencia en cabina, ¿qué cambia en la conexión entre DJ y público cuando desaparece la posibilidad de grabar cada momento?
Cambia muchísimo.
Creo que hemos llegado a un punto en el que muchas veces estamos más pendientes de documentar lo que estamos viviendo que de disfrutarlo realmente.
Desde cabina se nota cuando tienes delante a una pista completamente conectada con la música. La energía es diferente, la gente está más presente y se genera una conexión mucho más directa.
No tengo nada en contra de las redes sociales, porque también forman parte de nuestro trabajo, pero creo que dentro de un club deberían pasar a un segundo plano.
La cultura de club siempre ha tenido algo muy especial: esa sensación de estar compartiendo un momento único con las personas que tienes alrededor.
Hay momentos que no necesitan quedar grabados para ser importantes.
De hecho, muchas de las mejores noches que recuerdo son precisamente aquellas de las que apenas existen vídeos.
Para esta fecha habéis elegido Basshaus, un espacio de dimensiones reducidas. ¿Qué te atrae de actuar en salas pequeñas y de qué manera condiciona esa proximidad con el público tu forma de pinchar?
Me gustan mucho los clubes pequeños porque todo se vive de una manera mucho más intensa.
La distancia entre el DJ y el público prácticamente desaparece. Puedes ver las reacciones de la gente, sentir cómo responde la pista a cada cambio y trabajar mucho más directamente con esa energía.
He tenido la oportunidad de pinchar en diferentes ciudades y contextos, pero creo que hay algo muy especial en una sala pequeña cuando todo el mundo está conectado.
Además, para un All Night Long me parece el entorno ideal. Al disponer de tantas horas, esa proximidad con el público te permite interpretar mucho mejor cómo está evolucionando la noche.
No necesitas una producción enorme ni grandes elementos visuales. Necesitas un buen equipo de sonido, una pista con ganas de bailar y música que tenga algo que decir.
Unlocked se presenta como un proyecto que apuesta por las noches fuera del algoritmo. En un momento en el que las redes sociales pueden determinar qué música alcanza mayor visibilidad, ¿cómo descubres nuevos tracks y qué criterios sigues para incorporarlos a tus sesiones?
Dedico bastante tiempo a buscar música por mi cuenta. Me gusta explorar sellos, escuchar discografías completas y recuperar producciones antiguas que quizás mucha gente no conoce.
Una parte importante de mi identidad musical viene precisamente de esa búsqueda constante, especialmente dentro del schranz de la vieja escuela y del techno de finales de los noventa y principios de los 2000.
Me gusta entender de dónde vienen los sonidos que escuchamos hoy, descubrir qué artistas fueron pioneros y cómo ha evolucionado la música con el paso de los años.
Creo que actualmente tenemos acceso a una cantidad increíble de música, pero al mismo tiempo existe cierta tendencia a que todos acabemos escuchando y pinchando lo mismo.
Para mí, descubrir música forma parte de la identidad de un DJ. No quiero seleccionar un track porque esté funcionando en redes o porque lo estén pinchando otros artistas.
Lo que busco es que tenga personalidad, que encaje con mi sonido y, sobre todo, que me transmita algo.
A veces un track de hace veinte años tiene mucha más fuerza y originalidad que uno publicado la semana pasada.
Y creo que precisamente esa faceta más melómana, de investigar y disfrutar de la música más allá de lo que funciona en una pista, es una de las cosas que quiero transmitir en este All Night Long.
Cada vez encontramos más artistas de Barcelona con proyección y un nivel técnico y musical notable. ¿Cómo valoras el momento que atraviesa la escena local y qué crees que hace falta para que sus artistas tengan mayor protagonismo como cabezas de cartel en su propia ciudad?
Creo que Barcelona tiene muchísimo talento, pero todavía existe cierta tendencia a valorar más a un artista por venir de fuera que por lo que realmente puede ofrecer musicalmente.
Hay DJs locales con una selección y un nivel técnico increíbles que perfectamente podrían encabezar muchos carteles.
Desde mi experiencia con VERRÜCKT, un proyecto que empezamos en 2022, he podido ver de cerca lo complicado que puede ser construir algo propio y mantener una identidad dentro de la escena.
Creo que necesitamos más promotores dispuestos a apostar por artistas locales, pero también más apoyo entre nosotros mismos.
En ese sentido, valoro muchísimo lo que están haciendo proyectos como Unlocked. No solamente por su propuesta musical, sino por la confianza que depositan en los artistas y por las oportunidades que generan.
No se trata de dejar de traer artistas internacionales, porque son una parte importante de la escena, sino de encontrar un equilibrio y dar oportunidades reales a quienes están construyendo su trayectoria aquí.
Al final, una escena fuerte no se construye únicamente con grandes nombres, sino con una comunidad que cree en sus propios artistas y proyectos.
Para terminar, después de todo lo que hemos hablado sobre preparación, selección musical y conexión con la pista, ¿qué te gustaría que se llevara el público de Basshaus cuando lleguen las seis de la mañana del 21 de noviembre?
Me gustaría que salieran con la sensación de haber vivido algo diferente.
Que no recuerden únicamente un track o un momento concreto, sino toda la evolución de la noche.
Que hayan podido descubrir sonidos que quizás no esperaban escuchar en una sesión de MVGRI y que entiendan un poco mejor de dónde viene mi identidad musical.
Para mí también supone un reto personal. Quiero salir de mi zona de confort, explorar diferentes registros y mostrar esa parte de Magri que normalmente no se ve, la que disfruta de la música sin pensar necesariamente en una pista de baile.
Me gustaría que el público pudiera conocer esa faceta más melómana y entender que detrás de mi pasión por el old school schranz existe una inquietud musical mucho más amplia.
Y, por supuesto, poder compartir todo esto con mis amigos de Unlocked y con los artistas que me acompañarán durante la noche lo hace todavía más especial.
Si cuando se enciendan las luces a las seis de la mañana la gente siente que ha vivido un verdadero viaje musical, para mí el objetivo estará cumplido.
Que durante unas horas solo haya importado la música.
Mil gracias por charlar con nosotros MVGRI, estamos con muchas ganas de disfrutar de tu All Night Long de la mano de UNLOCKED. ¡Un abrazo y mucha suerte!
Un placer familia, nos vemos pronto
