Nico Bondi, DJ y productor italiano con residencia en Madrid, navega entre las aguas más oscuras: del hard techno al industrial. En los últimos años ha pasado por los eventos más grandes de España, como Code (Fabrik), Blackworks, H4t3r, Matadero, Family club, Redlux, entre otros, y ha debutado como DJ internacional en ciudades como Londres, Budapest, Roma, Rennes, Osaka o Tokyo. Además, actualmente es residente de H4T3R (Madrid). Hoy lo entrevistamos para que nos cuente cómo está afrontando un año que, sin duda, le ha visto crecer mucho como artista.
Hola, Nico. ¿Qué tal? Bienvenido a Barcelona Techno Resistance.
Muy buenas. Gracias por la invitación. Y más siendo de Barcelona, una ciudad que me vio dar mis primeros pasos como DJ.
Primero que nada, ¿cómo estás? ¿Cómo te está tratando este 2026? ¿En qué punto te encuentras de energía, ánimo, motivación…?
Bueno, desde que empezó el año ha sido un no parar, es la primera vez que empiezo un año con bolos casi todos los fines de semana y no puedo estar más feliz la verdad, aparte tengo muchos temas nuevos que aún no he sacado menos el de Edge Runners que ha salido hace poco y aparte estoy con logos nuevos, diseños de camisetas así que muy muy a tope.
Y ya entrando en materia, has pasado por salas míticas, tanto españolas como internacionales. ¿Te gusta cambiar de ciudad de público constantemente? ¿Y qué es lo que peor llevas de tanto movimiento?
Salir siempre mola porque así ves un poco qué se está llevando en cada sitio y qué funciona. Cada ciudad es única a nivel musical, a veces ves cosas muy curiosas. Por ejemplo, en Japón se lleva el bochka, que es un estilo nacido entre Rusia y los países del este; o que en Murcia haya tanta cultura de hard, que es algo que no me esperaba.
Lo que peor llevo de viajar, sin duda, es no comer tan bien como en casa y perder peso.
Cuando uno es residente, los aprendizajes son otros. ¿Cómo crees que te ha curtido como artista tu residencia en H4T3R en Madrid? ¿Qué te nutre de este reto constante?
Ser residente supone muchísimo más trabajo que tocar cada fin de semana en un sitio diferente. De hecho, para cuando salgo a pinchar fuera, tengo una lista de música de las mejores pistas del año. En cambio, para H4T3R hago más función de radio, pongo todo lo nuevo que está saliendo y repito solo las que les gustan al público que viene siempre, al ser residente no puedes quemar siempre los mismos temas por mucho que funcionen. Tienes que nutrirlos con todo lo nuevo que sale del panorama internacional.
Al final lo bueno es que estoy obligado a estar siempre buscando música nueva y no me estanco en “ir a lo que funciona seguro”. Eso hace que tenga mucho repertorio musical y sepa adaptarme más en cada situación.
Además de DJ, como productor has publicado en sellos como Black/Plague, Altruism, Scuderia, Greenfetish. ¿Te definirías como un DJ que produce o como un productor que pincha?
Siempre me he definido como productor. Llevo produciendo desde los 14 años y ahora voy a hacer 35. Lo de pinchar salió cuando estudiaba en Barcelona. Empecé pinchando en las raves de la Pau, una nave okupada. Ya sabía pinchar para entonces porque ya me llamaba la atención y en casa de mis amigos pinchábamos con los CDJ 100 (de los primeros). Pero nunca podría ser solo DJ. Al final, para mí es un poco como terminar una obra: produces un tema y se lo haces escuchar a la gente poniéndolo en directo con el objetivo para lo que está pensado: hacerles mover y crearles emociones.
¿Qué planes tienes como productor? ¿Algún release en el horizonte del que nos puedas hablar?
Acabo de publicar justo ‘Edge Runners’, un remix de la canción principal del anime de Cyberpunk. Este tema tendría que haber salido en octubre del año pasado con un pequeño videoclip en formato reel grabado en Japón, pero por cosas de la vida lo hemos regrabado y ha salido mucho más guapo, pero todo este proceso se ha demorado bastante. Aparte tengo terminados 3 temas más: un remix de Líl Peep ‘Beamer boy’, que ya tengo grabado el vídeo en formato reel y portada; ‘Sidequesting Days’ que es un remix de The days, un tema mítico de Chrystal; y un Remix de ‘Sleepyhead’ de Jutes, que ya saldrá después del verano aparte de todos los que tengo en proceso.
Tengo entendido que también está en proceso de grabación o montaje de varios videoclips. ¿Cómo ha sido esa experiencia? ¿Qué nos puedes adelantar?
Hice el primer videoclip en formato reel, con el tema “You’ll never see daylight” con Emilio Montoya, un gran videógrafo y colega, justo el verano pasado. Nos colamos en una nave abandonada y ahí hizo su magia. Quiero especificar lo del videoclip en formato reel, y es que grabamos de forma profesional, pero el formato es solo para reel. No creo que ahora mismo se estén grabando tantos videoclips en formato convencional, aparte de que requieren de un presupuesto que ahora mismo aún no tengo.
El tema de grabar vídeos, he de decir que es algo que me llena mucho porque he trabajado de atrezzista para rodajes durante varios años y es muy satisfactorio rodar cosas para ti con tus propias ideas. Uno de mis sueños es llegar a dirigir algún vídeo mío donde no sea yo el que salga o por lo menos no como figura principal.
Aparte de estar haciéndolo así de forma profesional me llena mucho más que los típicos vídeos de tiktok que se llevan mucho ahora en el HardTechno de simplemente bailar delante de tu móvil tú tema. Creo que hacerlo así es mucho más profesional.
A la par estoy trabajando con IA para hacer otros vídeos con dos personajes donde uno es un esqueleto con un bate que sería mi alterego y el otro un pequeño dinosaurio de peluche y huesos que viven aventuras en una ambientación de estética Cyberpunk. Los dos son muy monos, son parte de mi imagen e irán incluidos en el merchandising.
Sabemos que estás en pleno proceso de rediseño de tu parte más visual como artista. Nuevo logo, nuevo merchandising… ¿A qué se debe este cambio? ¿Va acompañado de un cambio de identidad o es un upgradede tu imagen?
El tema logo y marca es algo que siempre me ha costado mucho al igual que otros artistas. Al final, lo nuestro es producir música y temas como el diseño y el merchan son cosas que requieren de un profesional. Pero tengo gustos muy peculiares y concretos. Encontrar a alguien que sepa plasmarlo es difícil, pero parece que por fin lo he logrado después de muchos intentos fallidos.
Tengo un logo que me gusta mucho y además se diseñó para que luciera en ropa. La primera tirada de camisetas lleva en la parte de atrás los personajes que he comentado antes y una frase que creo que me define musicalmente: “Mortals shall know no rest”.
¿Cómo se presenta la temporada de verano? ¿Bolos interesantes a la vista?
Pues parece ser que hemos cerrado lo que probablemente sea lo más gordo de mi carrera hasta ahora: pincho en el Medusa Festival junto con mis compañeros Krow y Tør en formato b3b, yo aún no me lo creo, la verdad. Es un sueño que no había llegado ni a soñar. No apuntaba tan alto aún.
Muchas gracias por tu tiempo, Nico. Ha sido un placer poder conocerte un poco mejor.
Todo el placer ha sido mío, gracias por contar conmigo.
