Por fin ha llegado el mes más esperado para los amantes de la electrónica en Barcelona, con la llegada del Sónar, toda la ciudad se llena de grandes eventos para celebrar la cultura club. Pero además, este año, el mes de junio es todavía más especial porque Moog cumple 30 años.
Cuando el Sónar apenas hacía dos años que funcionaba, en 1996, Moog abrió por primera vez sus puertas, convirtiéndose en uno de los sitios escogidos para los after parties del festival. A partir de aquí tanto Sónar como Moog se han convertido en historia de la electrónica catalana, y en la cabina del club han tocado artistas del nivel de Oscar Mulero, John Acquaviva, Jeff Mills, Laurent Garnier, Ralph Lawson o Matthew Herbert. Actualmente es uno de los únicos espacios de Barcelona que ofrecen una programación de lunes a domingo, y además de traer a figuras históricas y de vanguardia de la electrónica más underground, también sirve de escuela para los nuevos talentos nacionales.
Así que con este junio de doble celebración Moog ha preparado un cartel formado por sus residente y artistas invitados especiales para la ocasión.
Miércoles 3 de junio: Lakej + Uroz
Para el miércoles 3 de junio, Lakej aterriza en Moog junto a Uroz con una propuesta profundamente ligada a la tradición del techno sueco más hipnótico e introspectivo. Afincado en Estocolmo, el productor ha ido construyendo un lenguaje propio a través de estructuras rítmicas precisas, texturas detallistas y una sensibilidad futurista que evita cualquier artificio inmediato. Atmósferas densas, ritmos contundentes y una narrativa marcada por la tensión y el movimiento constante terminan de definir un universo sonoro profundamente inmersivo.
Lejos del techno funcional más predecible, los sets y producciones de Lakej buscan generar una experiencia más mental y absorbente, combinando contundencia y sutileza con una construcción muy cuidada del espacio y la textura. Su paso por sellos como Semantica, NON Series, MORD, Soma o Nachtstrom Schallplatten lo consolidan como una de las figuras más consistentes dentro del techno underground europeo actual.
Sábado 6 de junio: Seba Ruiz + Javi Gon
El sábado 6 de junio, Seba Ruiz llega a Moog junto a Javi Gon reafirmando una trayectoria que lleva más de quince años vinculada a la escena electrónica de Barcelona. Productor, DJ y músico, Seba Ruiz se ha consolidado como una de las figuras habituales del circuito local gracias a su papel como cofundador y residente de colectivos como Sublevel Bcn y Sonder Bcn, dos proyectos que han ayudado a definir parte del imaginario underground de la ciudad en los últimos años.
Su sonido combina contundencia y precisión técnica, fruto de una formación profundamente ligada a la producción, la mezcla y el mastering. Una dimensión técnica que se refleja tanto en sus producciones como en sus sets, siempre construidos desde una sensibilidad muy enfocada en el detalle, la tensión rítmica y la funcionalidad de pista.
A lo largo de su carrera ha pasado por plataformas y medios especializados como Vicious Magazine, Pioneer DJ Radio o Ressonant Radio, además de consolidar presencia internacional con lanzamientos en sellos como Rawness Records. El reconocimiento recibido en 2021 con el Premio Paco Level a Artista Revelación terminó de confirmar una proyección que continúa creciendo dentro y fuera de la escena nacional.
Miércoles 10 de junio: Oxygeno + Rubén Seoane
El miércoles 10 de junio, Oxygeno llega a Moog junto a Rubén Seoane con una propuesta marcada por el techno hipnótico más profundo y emocional. Desde su irrupción en la escena en 2019, el artista gallego ha ido construyendo un lenguaje sonoro muy ligado a la tradición del techno español, pero llevado hacia una dimensión más introspectiva y contemporánea.
A través de texturas envolventes, ritmos contundentes y atmósferas densas, Oxygeno desarrolla sesiones que avanzan de forma progresiva y absorbente, buscando generar una experiencia física pero también mental. Un equilibrio entre crudeza y sensibilidad que se ha convertido en una de las señas más reconocibles de su sonido.
Además de impulsar su propio sello, Lost Verses, el productor ha publicado música en plataformas fundamentales del techno actual como Mord Records, Axis Records o Soma Records, consolidando una trayectoria cada vez más presente dentro del circuito internacional. Sus actuaciones en espacios emblemáticos como Khidi, Fabrik, Melkweg, Gare o Spook, así como compartir cabina con figuras como Jeff Mills, Óscar Mulero, Rødhåd o Ø [Phase], terminan de situarlo como una de las voces más sólidas del techno europeo contemporáneo.
Domingo 14 de junio: _Paluzzo + Carol Nyx
El domingo 14 de junio, Javier Paluzzo aterriza en Moog junto a Carol Nyx con una propuesta versátil y profundamente ligada a la pista de baile. Activo dentro de la escena electrónica desde 2009, el artista sevillano ha ido construyendo una trayectoria marcada por la evolución constante y una clara sensibilidad para moverse entre diferentes intensidades y registros sonoros.
Sus sets destacan por una selección dinámica que puede desplazarse desde pasajes más envolventes y profundos hasta momentos de techno mucho más directos y contundentes, siempre manteniendo una narrativa fluida y una identidad muy marcada detrás de cada transición.
A lo largo de los años ha compartido cabina con nombres como Germán Brigante, Paul Ritch, Cristian Varela o Fátima Hajji, consolidando una presencia constante dentro del circuito nacional. Paralelamente, también impulsa su propio proyecto TheBambolaprod — BamBola Música Electrónica, una plataforma desde la que continúa desarrollando su visión artística y su conexión con la cultura de club.
Miércoles 17 de junio: Men (L-Men-T) + Rubén Seoane + Uroz
La noche antes de arrancar con la programación especial de Moog x Sónar nos espera una noche muy especial y emotiva. 3 de los dj residentes, Men, Rubén Seoane y Uroz, se juntarán en una noche de techno. Los tres residentes llevan años detrás de los platos de Moog y no solo se conocen bien su sonido sino que han ayudado a definirlo. No hay mejor forma para empezar la gran celebración que con la família de Moog.
MOOG X SÓNAR, jueves 18 de junio: Flore + Goth-Trad + Alice Caroline
El jueves 18 de junio, arranca la programación especial de Sónar x Moog y el club reúne una noche marcada por la experimentación, el bass music más mutante y las aproximaciones más arriesgadas a la electrónica contemporánea con Flore, GOTH-TRAD y Alice Caroline.
Figura esencial dentro de la escena electrónica francesa, Flore lleva años construyendo un universo propio desde los márgenes de la bass music y la electrónica más leftfield. Fundadora del sello POLAAR y una de las artistas más inquietas del circuito europeo, su sonido se mueve entre breaks, techno futurista, influencias dub y texturas experimentales, siempre desde una visión profundamente personal y adelantada a su tiempo. Sus sets destacan por una energía física y emocional muy particular, capaces de conectar crudeza, sensibilidad y tensión de pista sin perder nunca la sensación de riesgo. Tras el lanzamiento de Rituals, su segundo álbum, la artista francesa terminó de consolidarse como una de las voces más singulares de la electrónica contemporánea, actuando en espacios y festivales como Fabric, Fusion Festival o Nuits Sonores.
Junto a ella estará GOTH-TRAD, una de las figuras más influyentes y respetadas de la escena bass japonesa de las últimas décadas. Desde finales de los noventa, el productor ha desarrollado un lenguaje completamente propio donde conviven dub, noise, jungle, grime, rave y dubstep bajo una aproximación abstracta y profundamente experimental. Lejos de encajar dentro de un único género, GOTH-TRAD ha construido una trayectoria marcada por la constante evolución sonora y una visión extremadamente personal de la música electrónica. Su vínculo con Deep Medi Musik y figuras fundamentales como Mala, Kode9 o The Bug lo consolidó internacionalmente como una de las voces clave del dubstep más avanzado y atmosférico. A día de hoy, sigue siendo una figura imprescindible dentro de la cultura bass global gracias a unos directos intensos, imprevisibles y cargados de presión sonora.
Completa la noche Alice Caroline, DJ ucraniana afincada en Barcelona cuya propuesta se mueve entre techno, acid, trance y minimal desde una perspectiva profundamente hipnótica y emocional. Formada inicialmente como pianista clásica, sus sets destacan por una construcción muy precisa de la energía y por una sensibilidad especial para combinar oscuridad, melancolía y euforia dentro de la pista de baile. Tras pasar por colectivos y plataformas como Closer, Les Enfants Brillants o Mad Radio, Alice Caroline continúa consolidando una identidad sonora elegante y absorbente, cada vez más presente dentro del circuito underground barcelonés.
MOOG X SÓNAR, viernes 19 de junio: Mary Lake + Andy Martin + Malena
El viernes 19 de junio, la programación de Sónar x Moog continúa con una noche atravesada por el techno más futurista, las narrativas híbridas y una sensibilidad sonora que conecta club culture, experimentación y tensión emocional. Una combinación a cargo de Mary Lake, Andy Martin y Malena.
Con una identidad marcada por el cruce cultural entre Argelia, Francia y Países Bajos, Mary Lake ha desarrollado un enfoque del techno profundamente atmosférico y emocional. Sus sets se construyen desde una narrativa fluida y muy precisa, donde intensidad e intimidad conviven constantemente dentro de la pista de baile. Lejos del impacto inmediato, la artista apuesta por sesiones progresivas y absorbentes, guiadas por el detalle, la tensión y una sensibilidad muy enfocada en el movimiento y la presencia. Residente en Club RAUM y habitual de espacios como Berghain, Mary Lake se ha consolidado como una de las figuras emergentes más interesantes del circuito europeo actual. Su faceta live, presentada en plataformas y festivales como Dekmantel, STOOR o Positive Education, traslada esa misma sensibilidad hacia terrenos todavía más texturales e hipnóticos, explorando el techno desde una dimensión física pero profundamente inmersiva.
Junto a ella estará Andy Martin, artista mexicano-jamaicano cuya propuesta combina sci-fi techno, imaginarios futuristas y referencias sonoras latinas y caribeñas desde una aproximación completamente personal. Su trabajo reciente, especialmente el álbum Antiguos Astronautas, explora la conexión entre techno y narrativas de futurismo indígena, construyendo paisajes sonoros cargados de tensión, espacialidad y exploración cultural. Su música ha recibido el apoyo de figuras fundamentales de la electrónica contemporánea como DVS1, Ben UFO, Blawan o Richie Hawtin, llegando a sonar en espacios como Berghain, Tresor, Fabric o Bassiani.
Completa la noche Malena, DJ criada entre Buenos Aires, Miami y Barcelona cuya selección en vinilo bebe directamente de las raíces más crudas del house, electro y techno. Influenciada por la cultura warehouse de Chicago, el machine funk de Detroit y la escena ibérica de principios de los 2000, sus sets destacan por una construcción paciente, física y profundamente enfocada en la pista de baile. Instalada desde hace años en Barcelona, Malena se ha convertido en una presencia habitual dentro del circuito underground de la ciudad, pasando por espacios como Nitsa, Input o Les Enfants Brillants.
MOOG X SÓNAR, sábado 20 de junio: Blue Hour + Nadia Struiwight + Ana Alves
El sábado 20 de junio, Sónar x Moog continúa explorando las múltiples formas del techno contemporáneo con una noche donde convergen intensidad hipnótica, exploración electrónica y sensibilidad de club de la mano de Blue Hour, Nadia Struiwigh y Ana Alves.
Con años de trayectoria dentro del circuito internacional, Blue Hour se ha consolidado como una de las figuras más respetadas del techno británico actual. Sus sets, siempre cargados de material exclusivo y una selección extremadamente cuidada, se caracterizan por una construcción dinámica y absorbente que combina contundencia, profundidad y una clara sensibilidad emocional dentro de la pista de baile. Más allá de su faceta como DJ y productor, Luke, nombre detrás del proyecto, también ha desarrollado una fuerte dimensión curatorial a través de sellos como Blue Hour Music y positivesource, plataformas fundamentales para entender parte de la evolución reciente del techno más hipnótico y contemporáneo. Su trabajo, tanto en solitario como en colaboraciones y remixes, mantiene una identidad muy reconocible capaz de moverse entre diferentes registros sin perder coherencia ni personalidad.
Junto a él estará Nadia Struiwigh, artista nacida en Rotterdam y afincada en Berlín cuya propuesta se mueve entre ambient, electro y techno desde una aproximación profundamente emocional y experimental. Reconocida tanto por sus directos hardware como por sus DJ sets, Struiwigh ha construido un universo sonoro donde la precisión técnica convive constantemente con una necesidad muy humana de conexión y expresión. Sus lanzamientos en sellos como Dekmantel, Nous’klaer Audio o Central Processing Unit reflejan una sensibilidad especialmente enfocada en la textura, el espacio y la narrativa atmosférica. Ya sea desde paisajes ambientales más contemplativos o desde un techno psicodélico y envolvente, sus actuaciones destacan por una sensación constante de transformación e improvisación, haciendo que cada set evolucione de manera distinta.
Completa la noche Ana Alves, artista madrileña afincada en Barcelona que en muy poco tiempo se ha convertido en una de las figuras emergentes más interesantes del techno nacional. Su propuesta se mueve entre sonidos oscuros, hipnóticos y crudos, construyendo sesiones de gran intensidad mental donde groove, tensión y profundidad avanzan de forma progresiva sobre la pista. Con lanzamientos en distintos sellos especializados y actuaciones en espacios como Fabrik, Florida 135, Laut o el propio Moog, Ana Alves continúa consolidando una identidad sonora firme y coherente, marcada por una aproximación honesta al techno y una clara voluntad de crecimiento dentro de la escena underground española.
MOOG X SÓNAR, domingo 21 de junio: Luke Slater + Reeko + Kenya Arakama
Dentro de la programación especial de Moog x Sónar, el domingo es el día del 30 aniversario de Moog. Para celebrarlo reúne algunas de las figuras más representativas del techno contemporáneo y la cultura de club más hipnótica y contundente. Para la ocasión, el Moog contará con Luke Slater, Reeko y Kenya Arakama.
Pocas figuras han definido el techno de las últimas décadas con la consistencia y capacidad de transformación de Luke Slater. Activo desde los años noventa y responsable de algunos de los proyectos más influyentes de la electrónica británica, el artista ha construido una trayectoria marcada por la evolución constante, moviéndose entre techno industrial, ambient futurista, electro y exploraciones más experimentales sin perder nunca una identidad absolutamente reconocible. Tanto bajo su propio nombre como a través de alias fundamentales como Planetary Assault Systems, Slater ha desarrollado un lenguaje sonoro profundamente físico, oscuro y envolvente, convirtiéndose en una referencia imprescindible dentro de la cultura de club global. Sus sets, intensos y milimétricamente construidos, siguen manteniendo una capacidad única para generar tensión, profundidad y catarsis colectiva dentro de la pista de baile.
Junto a él estará Reeko, una de las figuras más respetadas y fundamentales del techno ibérico contemporáneo. Desde principios de los 2000, el productor asturiano ha construido una trayectoria marcada por una visión radicalmente personal del sonido más oscuro, mental e hipnótico, convirtiéndose en una influencia clave para generaciones posteriores de artistas dentro y fuera del panorama español. Miembro esencial de Pole Group y proyectos como Selección Natural junto a Óscar Mulero y Exium, Reeko ha desarrollado un universo sonoro agresivo, preciso y profundamente atmosférico que se mueve entre la crudeza industrial y la tensión más abstracta. Sus lanzamientos en sellos como Soma, Semantica, Avian o Planet Rhythm, así como actuaciones en espacios como Berghain, Tresor, Awakenings o Printworks, terminan de consolidar una carrera imprescindible dentro de la historia reciente del techno europeo.
Completa la noche Kenya Arakama, DJ afincada en Barcelona cuya propuesta combina techno hipnótico, electro, breaks y sonidos tribales desde una aproximación muy enfocada en la improvisación y la lectura de pista. Influenciada tanto por la cultura de club como por una sólida formación clásica y jazzística, sus sesiones destacan por una construcción dinámica y profundamente inmersiva donde groove, tensión y oscuridad evolucionan constantemente. Habitual de espacios como Nitsa, Bridge_48 o SubRadio, además de plataformas internacionales como HÖR Berlin, Kenya Arakama continúa consolidándose como una de las selectoras más interesantes de la escena local actual gracias a una identidad sonora ecléctica, analógica y profundamente conectada con la experiencia física de la pista de baile.
MOOG HISTORY, jueves 25 de Junio: Miki Craven + Serkin
El jueves 25 de junio, la programación de Moog History recupera parte de la memoria más cruda y esencial de la electrónica barcelonesa con una noche protagonizada por Miki Craven y Serkin. Una sesión especialmente simbólica para entender la conexión entre la historia rave de la ciudad y la evolución posterior del techno underground local.
Activo desde mediados de los noventa, Miki Craven forma parte de una generación fundamental dentro del desarrollo de la cultura electrónica en Barcelona. Vinculado a las primeras raves de la ciudad a través de la crew Tasmaniac, el artista fue construyendo una trayectoria profundamente ligada tanto a la pista de baile como al desarrollo de proyectos y plataformas propias dentro de la escena underground. Propietario de sellos como Dead Rose Records, White Rose y Dark Rose, además de colaborar en proyectos como The Wild Division, Miki ha desarrollado un universo sonoro marcado por la contundencia, la energía y una clara sensibilidad industrial y mental. Su sonido, siempre enfocado en la intensidad rítmica y la presión de pista, ha encontrado espacio en plataformas como Soma, Outpost Records, Kobayashi, Different is Different o Unknown Territory, consolidando una carrera sólida dentro del techno europeo más oscuro y físico.
Desde BCN Resistance queremos felicitar por sus 30 años al club que nunca cierra. Treinta años después, Moog sigue manteniendo viva una forma de entender la cultura club profundamente ligada al underground, a la pista de baile y a la electrónica más inquieta de la ciudad.
Y este junio, coincidiendo con Sónar, todo esto se vuelve todavía más especial. Un mes donde la historia del club se cruzará constantemente con el presente y el futuro de la electrónica, reuniendo en una misma programación figuras históricas, residentes y nuevas generaciones de artistas.
Entradas ya disponibles
Las entradas para todas las fechas de junio ya se pueden adquirir desde este enlace. Una entrada anticipada, especialmente en las noches donde hay invitado/a, garantiza un acceso asegurado, ya que la entrada en taquilla quedará sujeta a aforo
